2021/12/19
青岛市工人文化宫的美术天地
——忆亦师亦友姜宝星(二)
作者:张白波
按:我家住在上海路4号,紧邻上海路6号的青岛市工人文化宫,出门左拐就是第三公园,一墙之隔就是工人剧场,因此在我的前半生中,与青岛工人文化宫有着种种缘分交集。当然这其中永难忘怀的还是与工人文化宫画家姜宝星的那长达三十五年的亦师亦友的深情厚谊,那段时光堪称是青岛职工美术的黄金时代。
作 者 简 介
张白波,1944年出生于青岛,曾任教于青岛六中,青岛画院专职画家,国家一级美术师,中国美术家协会会员,山东省美术家协会理事,中国版画家协会理事。历任青岛市美术家协会副主席、青岛画院副院长,系青岛资深高级专家,国家艺术基金专家委员会评委。首创拓彩版画新形式、新技法,版画作品多次参加全国及国际展览并多次获奖。
“ 文革 ” 岁月(上)
1966年,如火如荼的无产阶级文化大革命(以下简称“文革”)开始了。中国的五六十年代,是“政治挂帅”,阶级斗争的年代,是号称工人阶级领导一切的年代。在中国的画坛上,工人业余创作队伍是一股十分重要的力量,是半边天。到文化大革命,“革命文艺”绑在无产阶级专政的战车上,工人阶级占领文艺舞台,职工的业余创作更是担当着繁荣中国文艺事业的重任,所以当时工人文化宫组织的美术创作就十分活跃,在青岛的美术界独领风骚。
1967 年春,国内形势正处在各地各单位纷纷“夺权”、两派争斗的十分混乱时期。当时,市总工会下属的工人文化宫组织了一个创作班子,用美术作品来配合当前的“革命形势”。我被青岛市总工会抽调到这个创作班子了,自然又是姜宝星老师选拔的我。
当时决定创作一套表现夺权胜利的版画组画,定名为《122战歌》,由姜老师组织统筹。那年头提倡“三结合”,盛行集体创作,这套组画就由我们调上来的几个作者来分工合作。那时我已有5 年的木刻自学和创作的经历,完成作品没有困难。记得我的任务是刻组画的第一幅,黑白木刻《破四旧》。多年的潜心自学的功夫没有白费,我不仅对木刻的刀法、木味已有所体会,对当时的主流创作模式,也很能吃得透。这次创作,我认识了科班出身的业余作者崔肇福,也是第一次看到别人是怎么刻、怎么印木刻版画的。
这次集中创作的另一幅相关题材也是庆祝“夺权”胜利的,由时在解放军部队的于普洁和他的一位战友合作绘制。画面是一幅国画长卷,画面上长长的庆祝青岛市革命委员会成立的群众游行队伍从栈桥一直延伸到大窑沟。由于作品工程浩大,后来姜宝星又把时任临清路小学美术教师,擅长画山水的刘栋伦老师调上来,共同完成了作品。
组画《122战歌》之一《破四旧》 张白波作于1967年
在那个年代,文艺奉行 “二为”方向,虽然禁锢了艺术创作的自由,但也把所谓“革命文艺”提高到了一个特殊位置,也给了文艺作者一些机会。文革期间,青岛市委宣传部很看重由姜宝星负责的工人文化宫美术创作这一块阵地,于是工人文化宫成为全市美术创作的中心。
记得七十年代初有一次较大规模的集中创作活动。市里三大文化单位——市委属下的市文联、市文化局属下的市群众文化馆、市总工会属下的工人文化宫联合,成立一个创作集训班,由市委宣传部部长周英任组长,文联的刘文泉、文化馆的张矢以及文化宫的姜宝星为副组长,地点就在工人文化宫组织了一个大型业余美术创作班子。
开始,先从全市各基层单位选调了一批有一定绘画基础的业余作者大约五十多人(那个年代,除了上述几个部门有几个美术干部外,几乎没有专业美术创作人员),集中办班培训。经过一个阶段的绘画基本功训练、考察后,学员分成两个组,选拔出了一些专业素质较高的有一定创作能力的作者留下,组成了一个创作班子,另一些人则转到青岛市南文化馆继续培训。当时我被留在工人文化宫的创作组里,姜宝星老师和我们大家都集中在上海路6 号文化宫的小剧场里搞作品。一帮年轻人大都不到30岁,记得有杨克山、于普杰、汪稼华、宋守宏、沈嘉荣、窦世魁、项维仁、李忠民、申忠村、丛林、于志远、徐传邦、郭建亭、艾明文、张昆先等等。
那个年代的创作模式是“三结合”,兴“集体创作”,讲究“主题先行”。开始先由作者根据自己的想法提出创作意图,画出草图,然后征求大家的意见进行修改,这个过程叫“草图观摩”。如果某位作者的创作意图尚好,而独立完成作品有困难,就组织别人来帮助,名曰“集体创作”。另外,还有一些根据革命形势需要,选定的所谓“重大题材”的创作任务,则根据作者的所长和能力,把任务分配下来,或个人创作,或集体创作。当时姜宝星在这个创作队伍里,几乎是创作资历最老,油画水平最高,艺术修养最成熟的作者,无论从组织角度来讲,还是业务角度来说,他都是这个创作班子的核心人物。想想姜宝星那时也不过三十六、七岁,担当着创作班子的重任,也真不容易。
记得当时姜宝星创作的自我选题是油画《在风浪里成长》和一幅表现毛主席1957年在青岛疗养题材的作品《毛主席在青岛》。前者画面上两代渔民倚船舷而立,后面是浓云翻滚波涛汹涌的大海。画面上人物被塑造得生动而有个性,显然,这幅作品的意蕴是在表现劳动人民(无产阶级)在革命的大风大浪里锻炼成长的主题 。另一幅油画作品画面上是毛主席坐在院子的藤椅上和疗养院的女服务员交谈的场景。这两幅作品的表现手法是当年典型的“革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合”的创作模式。
姜宝星老师的创作态度十分严谨,对作品精益求精,我就曾帮他找过女学生来当他画服务员的模特。在他的带动下,我们创作集体的学术气氛既真诚又轻松。特别是那个时代,大家的艺术创作,没有名的竞争,也没有利的诱惑,能摆脱各自所在单位的种种麻烦,聚在一起做自己愿意做的事,高高兴兴地画画,在我看来,没有能比这更令我感到幸福的事了。
姜宝星油画《在风浪里成长》作于1971年
记得那一次分给我的创作题材是表现市里先进单位——青岛大港码头的。姜宝星老师知道并相信我的创作能力,把这个分量很重的任务交给了我。
确定作品主题很简单。在当时那种革命气氛下,有八个革命样板戏摆在那里,绘画作品塑造工人阶级光辉形象,当然是调门越高越好,我知道应当怎么作。按照当时的创作模式,一旦领到任务,我就立即去海港码头体验生活,无非是了解海港的“先进事迹”,随即确定主题,形成构思,收集素材。三天后,我确定要创作一套组画,六幅,来全面展现波澜壮阔的“文化大革命”中的工人阶级的新形象。
那是1970年夏天,我们都在上海路6号工人文化宫的小礼堂里搞创作,大家赤膊上阵,不舍昼夜地干。我的那套名为《海港赞歌》的六幅组画,套色木刻,每幅五、六套色,从体验生活、构思,到刻版、拓印,竟然只用了一个多月的时间就完成了,差不多相当5 天完成一幅创作,而且每幅都有人物,其中4 幅是大场面的。当时年轻,对创作怀有极大的热情,那种干劲,那种效率,现在我自己回想起来,都觉得有点不可思议。
那年有一次山东省美展,省里传来指示,青岛入选的2 件作品让作者再进一步加工,准备送北京,其中就有这套组画。忘了后来什么原因不了了之了。这套组画自始至终都是由我一个人独立完成,可那时兴集体创作,姜宝星老师说要通盘考虑,于是就把创作组另外五位成员也加成作者署名,算是集体创作。那年代画画无名无利,谁也不在意这些。这套组画后来在位于市中山路和胶州路拐角处的新华书店的临街橱窗里陈列了好长时间。
《海港赞歌之三·填海》张白波作于1970年
1970—1971 年那个美术创作班子创作的许多作品后来都收集在1972年印制的画册《纪念毛主席“在延安文艺座谈会上的讲话”发表三十周年——青岛市美术作品展览汇集》
(待续)
下期预告
2021.12.20 青岛市工人文化宫云·美术馆(第61期)张白波忆亦师亦友姜宝星(名家访谈连载三)
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来源:青岛市工人文化宫宣传网络部
文字:张白波
编辑:陈昊
发布:文化宫宣传网络部
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