『一心为工 以文铸魂』
——文化先声
作 者 简 介
徐占斌,62岁,上海体育学院田径专业和山东大学法律专业毕业。
作 品 欣 赏
狂野
涌
蓄
奥帆之韵
瞬逝
九水
紫香
接纳
念郭川
凝
静寂
冥想
听雨
静待
晨曦
那夜
晨光之约
春知
后山幽地
藏韵
汤加之光
集结
非地所思
夜韵
春觉
金子塔幽光
溪光暮色
野山狂虐
凉谷
不约而至
个体意识之上的“情感”回响凡在艺术史上留下光辉一页的艺术作品无不具有独特的思想意义与哲理光彩。它们的产生得益于艺术家的深刻思想修养和情感体验。徐占斌的作品思想性与情感性并重,体现了在宏观历史范畴下的问题意识的精神表达,既是对自身的审视,也是对现实世界的质疑与反思,具有深厚的人文情怀。
徐占斌将创作放在一个本体意识的思维语境之中去考察,而不是纠缠在抽象、具象,等宏大的概念。他拒绝单纯的描摹自然,并抛弃了模仿、再现的二维平面的经验特质,并将本体意识,探源意识高悬于经验标准之上。他用绘画记录自己在生活中的感悟与问题思考,追求对情感、观念和思想的表达,不断反思自身和自然的关系、社会的关系,发现隐藏在现实生活秩序的情境之中或溢出日常规范之外的精神体验。
徐占斌的作品将特定题材、内容与形式、色彩与情感诸方面的诉求,诉诸于殊相而非共相,并充满着情感。这种思考忠实于其内心世界,并在水性媒介中进行大胆的试验,在试验中去发现更多的可能性。艺术最终要回归到自我,并追问真正的自我。只有在自我意识觉醒之后,才会逐渐对艺术创作有新的体会。如果作品里没有真情实感,无论怎样对接历史或形式多么有新意,其核心还是矫饰和空洞的。这个过程很漫长,艺术家需要进入新的知识语境,需要思考并提出问题,如果没有这种质疑和反思的精神,就会被形式所裹挟,并机械性地顺延着既有图式和形式,机械式地复制而缺乏精神内涵。
徐占斌展出作品的面貌与以往不同,其改变并非偶然,而是在长期自身丰富的体验中逐渐形成的自我反思与超越意识,这种超越意识让他在艺术上带着个体意识进入未知领域去探索,去发现更多的可能性,更好的表达出对生命的深刻认知。从而让自己不断逃离舒适区,在动态中保持灵感的活力。
青岛大学美术学院
侯安智
2022.8
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来 源:青岛市工人文化宫宣传网络部
编辑:陈昊
发 布:文化宫宣传网络部